Сегодня по телику утром показывали, как дизайнер Джулия Лохманн создает лампы из желудков овцы. Она берет желудки на ферме и начинает работать. Первое что пришло в голову, что она извращенка. И тут показывают интервью. Девушка рассказала, как жила на Севере или где-то там и на фермах хорошо обращались с животными, все люди знали что они употребляют в пищу, но вернувшись обратно она была в ужасе, ведь люди даже не имеют представления какая птица у них на обед. Поэтому вооружившись желудком животного любительница экзотики решила шокировать людей, говоря тем самым, что мы едим животных, так что такого ужасного вы находите в их желудке, если возможно печень будет на обед. В конце была такая фраза: "Я не хочу заставить людей перестать есть мясо после просмотра моих работ, но я хочу чтобы люди задумались"

Вот такие лампы:




тут больше: http://copypast.ru/2008/03/18/neobychnye_lampy_dzhulii_lokhmann_10_foto.html

а вот тут дизайнер Симон Рэчели (Simone Racheli) создает бытовые предметы похожие на мясо:
http://www.novate.ru/blogs/010170/8021/

«Реальность, которую мы видим, бесконечна, но лишь ее избранные, значимые, решающие моменты, которые нас чем-то поразили, остаются в нашей памяти. Из всех средств изображения только фотография может зафиксировать такой точный момент, мы играем с вещами, которые исчезают, и когда они исчезли, невозможно заставить их вернуться вновь.» - Henri Cartier-Bresson




Официальный сайт фотографа-http://www.henricartierbresson.org/index_en.htm

http://www.lookatme.ru/flow/rabotyi-frantsuzskogo-fotografa-henri-cartier-bresson

Тела в городском пространстве - замечательный скульптурный случай. В этом проэкте участвуют только танцоры, хотя это далеко не танцы. Полуторачасовые скульптурные прогулки через большую часть города. Одетые в hoodies танцоры выглядят почти анонимно. Несмотря на это Willi Dorner использовал многих из лучших танцоров Вены для одного из таких проектов.

Фотопроект Вилли Дорнера (Willi Dorner) и фотографа Лизы Растл (Lisa Rastl) путешествует по галереям всего мира с 2004 года. Вот что по этому поводу говорит сам Вилли:

читать дальше

Блин так круто!!!




http://www.byroglyphics.com

Засиделась я дома в этот субботний вечер.
Изгавнякала тумбочку,которую подарила мне goodrat )Спасибо тебе огромное ^-^
Была тумбочка под пластинки непонятного размера, потому что мои не лезут, была черного цвета, а теперь вот белая и в узорчик.

вот додела стульчег сусальным золотом, слишком пафосно смотрится)

смотреть дальше

Jan Von Holleben

Талантливый немецкий фотограф Jan Von Holleben как всегда в легкой, ироничной манере подает короткие детские фотосерии — «Я самый сильный», « Мечты о полете»




читать дальше

В течение тридцати шести недель этот скетчбук путешествовал между четырьмя художниками, двое из которых жили в Бруклине( Mac Premo, Duke Riley ), и двое в Белфасте( Oliver Jeffers, Rory Jeffers ).
Каждую среду книга попадала к одному из участников. В понедельник он должен был отправить ее дальше.Т.е. у каждого художника было 5 дней на ее заполнение. Небольшой отрывок каждого рисунка растягивался на следующую страницу.Кроме того участники не общались, кроме как через книгу.
Первое путешествие скетча через Атлантику состоялось 2 июня 2003 года, в последний раз – 2 февраля 2004. К этому времени увесистый томик проделал путь в шестьдесят тысяч миль. Сейчас выставка скетчей кочует по всему миру.




http://www.lookatbook.com/

афигенные фотоколлажи




http://www.parkeharrison.com/

п.с. следующий стул будет в декупаже сусального золота

Ларри Дюфресн (Larry Dufresne)
Его снимки – это фотографические коллажи-истории. Они спонтанно возникают в его голове и тут же материализуются при помощи скотча и полароида – самой подходящей камеры для импровизаций «здесь и сейчас».




http://www.polanid.net/

на мой взгляд гениально) я за живое искусство) за творение "здесь и сейчас")

Вот и я говорю, что детские пластыри круче))

http://www.lookatme.ru/flow/doktor-mark-and-doktor-aleksandr

Американец Дэвид Майзел более двадцати лет фотографирует пострадавшую от человека природу. И человека, пострадавшего от природы.





http://www.davidmaisel.com/works/works.asp

Jean-Frédéric Bourdier -французский фотограф,который снимает на полароид)



Не могу уже пленку ждать) Дина, возвращайся из Америки скорей, хочу снимать на полароид*

http://www.jeanfredericbourdier.com/


Еще американская девушка Jen Gotch волшебно снимает на полароид*
http://www.jengotch.com/

В Лондоне, в галерее White Cube, в пятницу открылась выставка акварелей германского фюрера Адольфа Гитлера.

«Экспозиция называется «Будь Гитлер хипарем, как бы мы все были счастливы».

Продолжение тут http://www.lookatme.ru/flow/bud-gitler-hiparem

как же красиво, я тоже так хочу рисовать)
Корейский художник Ким Мин

Американка Хелен Левитт является одной из самых прославленных женщин-фотографов нашего времени. Однако эта слава приходила к ней далеко не пропорционально ее творческому и профессиональному росту.
Несмотря на то что ее первая выставка в Музее современного искусства состоялась, когда Левитт исполнилось только тридцать лет, широкую известность и признание ее работы получили лишь недавно, а именно тогда, когда интерес к уличной и социальной фотографии достиг небывалых высот. Даже истинные знатоки творчества Хелен Левитт признаются, что, заново просматривая ее снимки, они находят новые интересные детали, которые позволяют совершенно по-иному взглянуть на каждую работу и несколько переосмыслить заложенный в ней сюжет.
Хелен Левитт родилась в Бронксе в 1913 году, еще в школе она мечтала стать художницей, но таланта к рисованию в себе не открыла и поэтому сразу после школы решила заняться фотографией. Левитт снимала жителей из соседних кварталов, это были в основном малообеспеченные представители рабочего класса, чаще всего темнокожие, они казались ей более колоритными. Уже тогда она старалась придать своим снимкам социальную окраску, наиболее реалистично обрисовать обстановку, в которой жили и работали простые люди, задокументировать реалии современной жизни. Однако очень скоро произошло событие, которое кардинально изменило ее взгляд на то, что можно увидеть в объективе.
В настоящее время Хелен Левитт по-прежнему живет в Нью-Йорке и иногда фотографирует домашних животных на одной из пригородных ферм. Она является автором четырех фотосборников: «Метод видения» (Way of Seeing, 1965), «Через город» (Crosstown, 2001), «Там и сям» (Here and there, 2004) и «Слайд-шоу» (Slide show, 2005), ее выставки проходят по всему миру, включая Париж — город, в котором она всегда мечтала побывать, но мечта эта пока так и не осуществилась. В ее небольшой квартире хранятся тысячи фотоснимков, все они рассортированы по огромным коробкам с забавными надписями: на одной, к примеру, написано «ничего путного», а на другой «там и сям». Она не любит рассказывать о своей жизни, считает ее невероятно скучной, не признает свою популярность и не украшает своими фотографиями стены кухни и спальни.

Но мы-то знаем, что ее работы помогут воспитать еще не одно поколение жанровых и уличных фотографов, по ним будет проведено не одно историческое исследование и написана не одна научная статья. Ими восхищались, восхищаются и будут восхищаться ценители фотоискусства из разных уголков мира. И давайте надеяться, что в будущем мы увидим новые снимки замечательной американской фотохудожницы Хелен Левитт

http://www.lookatme.ru/flow/sotsialnaya-fotografiya-helen-levitt